最近的金鸡奖让不少影迷看不懂，2021年12月，第34届金鸡奖在厦门举办，提名名单一出，网友就炸锅了。
你看，周也在《1921》里的戏份其实不多，演技方面还真不太好评价。但就这么几个镜头，竟然还获得了提名。
现在看来，金鸡奖和流量这个词越来越搭调。然而，有谁还记得，在那个没有流量明星的年代，金鸡奖被誉为是宁缺毋滥的代名词。
谈到这里，我想说说第一届金鸡奖的一个小插曲。那个时候，李志舆在电影《巴山夜雨》中饰演的诗人秋石，他的表演含蓄深沉，十分符合角色的气质。
然而评委们并不这么认为，他们觉得李志舆的表演尚且不够格获得奖项，因此第一届金鸡奖最佳男主角的荣誉就此空缺。
说起80年代的金鸡奖，那真是影帝神仙打架的年代。尽管当时的影帝们的颜值不像现在的明星们那么出众，但他们的演技却是一流的。
在那个时期的金鸡奖评选中，只看实力，看演技，而不看重脸蛋和资历，这样的风气在80年代让中国电影达到了黄金时期。
说实话，现在回头看看那些获得大奖的作品，哪一个不是能经得起时间考验的好电影呢？如此一比较，你就会明白为何那么多人怀念80年代的金鸡奖了。
有句话不是说嘛，没有对比就没有伤害。对于40年后的金鸡奖，大家肯定都有自己的看法，至于它的标准是进步了还是退步了，这可能是一个仁者见仁、智者见智的问题。
让我们继续看看80年代的金鸡影帝，他们背后有哪些不为人知的传奇故事？
实力派演员的巅峰对决：双影帝时代
1984年和1989年这两个年份在金鸡奖历史上非常特殊，因为在这两年里，产生了两个极为难分高下的影帝，评选的评委们可不是心血来潮搞个双黄蛋，而是因为这两位男演员实在是实力相当、不分伯仲。
首先是1984年的董行佶和杨在葆两位演员。
董行佶，是北京人艺的台柱子，他虽然没有参演过多的电影，但他主演的《廖仲恺》这部电影堪称他演艺生涯的代表作。他成功地将廖仲恺这个历史人物演绎得栩栩如生，他塑造的廖仲恺并非那种刻板的革命先烈，而是一个充满人性、生动鲜活的历史人物。
你得知道，在如今的时代，饰演历史人物最怕的就是谁演谁像。然而，董行佶却将这个角色刻画得如此精细，让观众记住的不仅仅是他的面孔，更是那个时代的缩影。
很遗憾的是，董行佶并未能等到这份迟来的荣誉。1983年6月21日，他在自己家中自缢身亡，时年仅54岁。这个噩耗震撼了整个影视圈。
他的获奖是实至名归，但最后却变成了遗憾。
另一位影帝杨在葆，以其出色的演技而著称，被誉为银幕硬汉。然而，在《血，总是热的》中，他完全颠覆了自己以往的形象，挑战了新的角色类型。
你别看他演的是个改革先锋，但是一点都不“高大全”。尤其是结尾那段演讲，他用平静的语调，缓慢的语气，把内心的热血劲儿全给融进去了，看得人直想跟着热血沸腾。
再说说1989年的“双黄蛋”，陶泽如和谢园可都不是好惹的。
陶泽如一口气报了三部电影参选：《晚钟》、《欢乐英雄》和《阴阳界》。单说《欢乐英雄》里的蔡老六，那种江湖豪气和烟味，演得是十分自然。
谢园在《棋王》中塑造的王一生，把棋痴的性格演得既蔫又倔，那种骨子里的劲儿却十足。
让人惊叹的是，谢园不仅仅是演员，他还是北京电影学院78班的学生。他的老师曾经评价他说形象一般，没有演技。谁能想到，就是这样一个被评价为没演技的学生，后来居然把棋呆子这个角色演绎得如此出色，成为了经典。
他在拍摄最后在火场找棋子这场戏时，演得特别好，尤其是那抹脸上慢慢浮现的笑容，深深地打动了观众的心。
看看，这就是实力派的较量。不比谁长得帅，就比谁演得好。现在的小鲜肉们，有几个能演到这份上？并不是说非得长得普通才是好演员，但是演技这个东西，真的不是靠脸就能糊弄过去的。
让我们继续往下看，还有更多神奇的故事等着你 - 一个摄影师是如何成为金鸡奖影帝的...
在1988年金鸡奖的评选中，张艺谋这个业余选手的获奖确实令人瞠目结舌。
当时的竞争十分激烈。张艺谋在《老井》中饰演的孙旺泉，要与姜文在《红高粱》中的我爷爷以及刘威在《关东大侠》中的关云天一决高下。
但是张艺谋就是成功了。有人认为这是本色出演，但其实你不能轻视这个本色。为了能真实的演绎被困井下三天的情境，张艺谋真的饿了三天。
你看他把农村青年孙旺泉演得多地道啊，又倔又忍，表面看着老实，但骨子里却有一股不服输的劲儿。这哪是摄影师在演戏啊，简直就是从黄土地里长出来的人物。
今年张艺谋可谓是春风得意，他执导的电影《红高粱》斩获了最佳影片，还和恩师吴天明角逐最佳导演，最后居然戏剧性地成为了影帝。
你能说这全是运气吗？其实并不尽然。张艺谋之所以能从一众专业演员中脱颖而出，是因为他对角色的理解和投入。他将那种深沉如大山般的厚重感，毫无保留地展现在了银幕上。
这事儿给我们的启示是什么呢？演戏这个事情，真不是科班与否的问题，关键在于你是否用心去做。现在有些演员，忙着经营自己的形象，真演起戏来却像是在走秀，这风气实在是不太对劲。
说到这里，我想问一下大家，你们有没有注意到，我们之前提到的一些影帝，已经有好几位离开了我们。。。
人生如同戏剧，而人生的最终章——告别，便是人们最向往的舞台。人们期待在舞台上展现自己的才华，让观众记住他们的故事。
同样，那些被我们所敬仰的已故影帝们，也以他们的告别式，为我们留下了深刻的记忆。
他们的告别，就如同一部电影的最后一幕，充满了不舍与悲痛。就像约翰·韦恩在得知自己患上癌症后，选择在家人和好友的陪伴下，安静地结束自己的生命。
他用自己的方式，结束了自己的表演生涯，也为我们留下了一个永恒的经典形象。
而对于查理·卓别林来说，他的告别则更具戏剧性。在《舞台春秋》的告别之夜上，他感动了无数人。卓别林在最后一次演出中，用自己的喜剧才华，为观众们送上了最真挚的告别。
他的告别式，不仅让人们感受到了他的才华和情感，也让我们感受到了他对电影事业的热爱。
这些已故影帝们的告别，虽然充满了离别之痛，但却让我们更加珍视他们的作品和他们留下的记忆。他们用自己的方式，为我们呈现了一出出精彩的戏剧，也让我们感受到了生命的短暂与珍贵。
所以，让我们一起，向这些已故影帝们，致以我们最深的敬意。他们的表演，将永载史册，而他们的故事，也将永远留在我们的心中。
时光真是让人感慨万分的东西。回首80年代的九位金鸡影帝，如今已有四位离我们而去，每一次告别都让人心痛不已。
最早离开的是董行佶，1983年，他才54岁。他甚至都没来得及听到自己获得金鸡奖影帝的消息。作为北京人艺的台柱子，他用一个永远定格的廖仲恺形象，给中国电影留下了难以磨灭的印记。
张雁老师于1997年去世，享年79岁。他是中国电影历史上第一位金鸡奖影帝，他在《月亮湾的笑声》中饰演的冒富大叔憨厚倔强，木讷中又透着地道的演技。
这位老艺术家直到1987年才告别银幕，一辈子都在扮演配角和龙套，却能把每个角色都演得栩栩如生。
再说谢园，他是在2020年8月18日去世的，年仅61岁。记得他在《棋王》里饰演的王一生，那份看似沉默寡言却又坚韧不屈的气质，至今仍让人印象深刻。
他后来确实也出演了一些不尽如人意的角色，但敢于尝试新事物的勇气，实在令人敬佩。
2021年2月12日下午3点33分，著名的银幕硬汉杨在葆离开了这个世界，享年85岁。晚年的他因身患重病，身材瘦削得无法与当年在《年青的一代》中的形象相提并论。
而他的那句不真实的戏不演，有违三观的戏不接，至今仍让人们深受感动。
这些老艺术家的离世，带走了他们的表演艺术，更是那个对演技、真实要求甚高的时代。他们的离去，使得中国电影失去了一些沉重，增添了一些遗憾。
幸运的是，我们可以在银幕上重新欣赏到他们的经典表演，每一帧画面都在提醒我们：一个好演员的评判标准不应该是外貌，而是演技；不应该是知名度，而是内在的深度。
在这个话题中，不妨考虑一下那些仍然坚守在电影行业的老艺术家们，他们为中国电影的发展做出了什么样的贡献？
演技派，指的是在表演艺术领域具有卓越表现的演员。在当今娱乐产业的背景下，演技派逐渐被人们所推崇。然而，在追求快速利益和粉丝流量的浮躁时代，演技派的坚守和发展面临着诸多挑战。
首先，坚守是演技派的重要特征。对于演技派来说，表演是一门艺术，需要深入理解角色、体验生活、挖掘内心，最终通过表演传达给观众。
这种对表演艺术的执着和追求，是演技派得以立足的根本。
然而，在当今快节奏的社会中，人们对于娱乐产品的需求越来越多元化和快餐化。这给演技派的发展带来了挑战。一些演技派演员为了迎合市场需求，不得不降低表演的艺术性和深度，以提高作品的商业价值。
这无疑是对演技派坚守的一种背离。
因此，对于演技派来说，坚守是十分重要的。在追求艺术和商业价值的同时，要保持对表演艺术的敬畏和追求，不断提升自己的演技，为观众呈现出更好的作品。
最后，展望是演技派的必要环节。随着科技的不断进步和观众审美水平的提高，演技派的发展面临着更多的机遇和挑战。演技派需要不断适应市场的变化，探索新的表演方式和艺术形式，以满足观众的需求。
综上所述，演技派的坚守与未来是相互关联的。只有坚守对表演艺术的敬畏和追求，不断提升自己的演技，才能在未来的娱乐产业中获得更好的发展。
老艺术家们的坚守，让人感动又欣慰。
你看刘文治，今年都80岁了，他在热播剧《觉醒年代》里面饰演徐世昌，那股子威严劲儿一点没减。他从当年在《孙中山》饰演孙中山，到现在的徐世昌，四十年过去了，演技一点没走样。
陶泽如现年67岁，同时担任南京艺术学院影视学院院长以及教师和演员的双重身份。
82岁的刘子枫虽然腿脚不便，但对表演的热情依然不减，拄着拐杖仍坚持演戏。这是因为他对表演的执着始终无法放下。
吕晓禾已经76岁高龄了，但仍然活跃在荧幕上。他从32岁才开始出演第一部电影，至今已经成为备受尊敬的老艺术家。这一路走来，他始终秉持对表演的真诚，努力提高自己的演技。
现在有些年轻演员总是忙于炒作话题和上热搜，反而把演技当做最不重要的事情。
虽然困难重重，但我们并非全无希望。只要我们还记得那些老艺术家的坚持，回忆他们教给我们的知识：演戏要用心，需要精益求精。
只要这种精神传承下去，中国电影就一定会有更好的明天。
最后，让我们记住这些影帝们的名字以及他们留给我们的精彩演出。他们以出色的实力证明：一个好的表演是永不过时的，真正有意义的演技会经受住时间的考验，永远存在。
这是中国电影最宝贵的财富。
金鸡奖影帝谢园董行佶演技派发布于：山西省声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。